和天行闲聊，话题永远不开绘画。与我另一位同样胸怀大志时时放言高论的朋友不同，天行总是以经过深思熟虑的明晰的语言叙述他的种种感受，评赏艺坛艺事，真诚而自信。而他的微笑总是带着一丝忧郁。透过画家表面的沉静似乎可以感知他内心深处有一片渺远的天空，有一个波涛汹涌的海洋。

　　中国古代哲人孔子云：三十而立。对于一位中国画的画家来说，三十岁似乎只是少年。然而，三十年华的林天行己经在香港和北京举行过七次个展，出版两本画册，参加了中国美术家协会，不少作品被海内外知音收藏，同时，在一间著名的艺术院校授课，可谓桃李满门。和许多早慧的著名画家一样，林天行也有颇为独特的经历，承受过生活的煎熬。这类故事对于当今见多识广的朋友似乎不会有什么触动。但如果我告诉读者诸君：有一位少年，当他刚刚升上初中就一心一意想当画家，以为“天将降大任于斯人也”，百折不回走自己认定的路;十五年过去了，这位自小以绘画为使命的青年，毕业于中央美术学院，并在北京中国画研究院举行他的首次个人画展，惊动了张仃、刘勃舒，王镛以及京华国画界一大批重要人物，给予鼓励，对未来寄予厚望　-　亲爱的读者，你是否也有一份有志者事竟成的感喟?是否也要动情地献上一束鲜花?

　　结识林天行约有七年。七年前，他仍然执着于点和线。有一幅江南小景，画面缀满虚的线条，如柳丝，如春雨。五年前，林天行有陕北之旅。黄土高原的蛮荒、旷远以及所显现的原始的力量令这位饱览江南秀色的画家意乱神迷、目瞪口呆。他忘情地拥抱这土地，亲吻她的山山水水，满怀激情大声呼喊。陕北系列以块状的绘画语言表现一种发现的惊喜，真是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处!”在追求整饰、工丽、有规则的结构的同时，林天行以飘逸的意笔、大面积的晕染、瑰丽的色彩，迷人的情韵创作了一组荷花，弥漫着若有若无的中国文人画的氛围，似乎有意无意地提醒人们注意他仍然是一位浸透传统意识的画家。一方面是继承，另一方面是叛逆，是创新，是有规则的竞赛。尽管出人意表，令人眼花缭乱，但一招一式，极有规范。

　　现在，呈现在读者诸君眼前的是林天行近期的山水画或者不妨称之为风景画。色彩斑斓，粗头乱服，信手点抺，亦中亦西，可以说，所有传统的画法都打破了。犹若现代诗，只是若干意象的有机组合;又好像一位顽童，将有序的世界打成碎片而后用奇妙的手粘成万花筒，迷离恍惚，变幻万千，有时近于荒诞。我想起一首著名的流行歌曲　-　《我侬，你侬》，其中这样唱道：“……将你我打破，用水调和，再塑一个你，再塑一个我。从今以后，我中有你，你中有我。”情至痴处，合而为一。物我交融，法由我生，舍弃客观的逻辑和秩序，将主观发挥到极致，求取最大的张力，也正是林天行近作的真谛。他的童心，他对美丽香港的祝愿，对生活美、自然美的挚爱，一切一切，如阳光，如瀑布，如画家青春的激情自由地在笺楮上流泻……

　　秦岭雪

　　诗人

　　1996.11.6于香港

　　《林天行画集》 1996年出版