并非传奇。

　　一对年轻的法国夫妇，每日三四小时，连续三天流连于林天行荷花系列标题“涌”这一幅画前面，相拥而立，不时低声交谈着，三天之后终于买下画。他俩表示自己是旅游者，没带太多现金，为了买画，只好缩短余下的旅程。

　　在浮躁而又十分功利的当下，这真是一个美丽如童话般的故事。但我感兴趣的是法国的艺术爱好者在天行这幅“涌”里看到什么?是何种意蕴和他们所积淀的传统接轨?又是什么弹动了他俩的心弦?

　　是“亭亭净植、香远溢清”，“出污泥而不染”吗?这幅画里的花朵只有影影绰绰的形态，几乎要落足眼力去捕捉，而他俩大概也未曾读过“爱莲说”。

　　那么，是不是十九世纪法国诗人的“咏荷”名句此刻忽然浮现脑际，令他俩有“他乡遇故知”的感喟?似乎也难以如此解读。

　　也许，曾嬉戏于荷塘，订情于月色;一个初夏的清晨漫步湖畔小径;一个秋日的黄昏伤碧叶之凋零。也许花容人面交相辉映，而荡人心魄的一吻如蜻蜓立于花蕊......一位大诗人说：人生的一段经历加上全人类的文化成果就是诗。我们不妨说，情景交融加上几千年来绘画美的层层晕积就是好画。

　　因此，我想，更为合理的解释是形式美和缤纷七彩的感染和启发。因朦胧而寻思，聚焦三十载的生活经验，更展开想象的翅膀，上下古今，神思飞越，直趋极理想极美妙之境界，仿若灵光照耀，展开一片光明。此时，有一种惊为天人的感慨，再也难以割舍。

　　近八年来，一直关注着天行之荷。我以为他找到一个最能发挥他的艺术个性的客体，找到一个东西同喜、雅俗共赏之点。天行说，荷塘是一个美丽而浩瀚的世界，池畔阡陌相连万物丛生，这是大地母亲;而湖水倒映蓝天，涵泳星星月亮太阳;荷花绰约如仙子，何其妙曼，这是天地人的奇妙组合。从画论的角度，这还不脱天人合一的范畴。但画家有了此种认识，就有了磊落不凡的真气，就有了挥斥八方的勇气，就有了潇洒自如的胆气。以此为基础，林天行从东方，从中国绘画传统里，借鉴明清文人画的逸笔草草、随意点染，并运用宋元迄于当代山水画的大写意，豪气干云，而细部晕积层层，水破墨、墨融水、墨融色、色破墨、色与墨水乳交融，加上线的勾勒乃至各种皴法，产生一种十分浑厚的耐人寻味的笔墨效果。在色彩方面，林天行旗帜鲜明师法西画，不拘门派，也不局限哪位大师，凡适合者皆取来为我所用。真令人有“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”的迷幻之感。自有彩墨画以来，少见色彩如此丰富娇艳，又如此和谐高雅者，有之，唯天行之荷耳。这是功力也是天赋。读他的画，尢其是巨幅彩荷，常有视觉和心灵的强烈震撼。他对色彩的控制与使用，极为率意又极具分吋。近作之荷，金光闪闪、高贵脱俗。这是西藏的阳光和寺庙的金顶。许多时候，天行画的就是这样一种奇妙的色感，似荷而又非荷，由自然之荷升华为极具个性的美的形式。这令我想起白居易的诗句：花非花，雾非雾......

　　画有写实与写意两境。探问天行今后路向，他毫不犹豫地说：只能是更抽象。并放言：“荷花就是我，我就是荷花。”不必模拟塞尚“苹果就是我”的名言，这句话实际上表明画家强烈的主体意识，也就是我们曾经大力批判过的“主观战斗精神”。天行近作之荷，舍弃了局部的细节真实，在他的大部份作品里看不到完整的花蕊枝叶以及写实派常有的蒲草、游鱼、昆虫。有的只是一种朦胧的影像，一种生命的勃兴，一种欲说还休的含蓄、一种幽雅、一种放畅、一种沉郁、一种高吟、一种暗示、一种启廸。林天行以他的全部人生经验以及二三十年来对艺术美，中国绘画美的体味来诠释荷花，创造荷花的梦幻境界，令明净的田野之荷泛化为万紫千红的世界，每位欣赏者都可以从中找到自己。

　　写荷有动静两途。静趋于逸，饶出尘之致，动则寄托着入世的进取。林天行以动写静，以狂写逸。这是舞入红尘之荷，是“不周山下红旗乱”之荷，印证着画家三十年艰苦奋斗的履痕，还可称之为美丽灵魂的激越歌吟。

　　秦岭雪

　　二零零八年十一月廿二日

　　于香港

　　《天行荷》2008年出版