林天行的笑容是烂漫的，带着一点调皮和不肯长大的天真 ─ 当然在必要的场合他也会故作老成，口中念念有词，谈谈笔墨，谈谈古人今事，甚至说一说关于艺术中宏观的契机。林天行的兴趣真的在于那些传统的水墨叙述中?这又怎么可能?在这个号称中国画己经穷途未路的时代?

　　林天行有一句口头襌：“精彩!”在我所理解的这精彩中，既有他领悟生活的坦然豁达，也有他对待心动的烂漫情怀，更有他画作中海阔天空般的痛快淋漓，以及面对自我时的顽强态度。

　　以中国传统的笔墨中摸索出来的林天行，在他的水墨作品里己经毫不犹豫地得到了非常自我而独特的表达方式。在这里，传统意义上的笔墨显得不再那么重要，

　　重要的是更多令他心动的精彩;时而沉重时而清雅大面积色块与强烈的笔触交织在一起，多变的景色和香港繁华气息与想望中的自然环境共存，完满的构图与空灵的希望游离在具象和抽象之间。这些看似随意的组合，因为林天行内心的放纵飘逸而被赋予了大胆的灵动之感。

　　林天行“好颜色”，他对色彩有着非同一般的眷恋。或许是生活在这样一个没有流水小桥人家的都市，抑或是他的天性不羁、人如其名的缘故。林天行的水墨景象就如同一个色彩激烈、天真烂漫的后花园。所以他用俯视的视野来表达内心的期待，用现代化的洋房汽车加入一份深植的希望来代表种种可能的机会，用大自然纯净的芬芳和颜色来显现他无奈的心情。只是在他所钟情的后花园中，少了挥之不去的“寂寞梧桐深院锁清秋”的文人寂寥，少了古典园林的光影粉墙，少了红袖添香的风情雅致，倒是多了世俗中的都市繁荣热闹，多了折断翅膀也要飞的执着。值得一提的是，这大浓墨重彩的同时也保留了“闲云归后，月在庭花旧栏角”的情与境。我想，这大概与他自幼接触的传统文化有关吧。

　　中国的传统水墨艺术在近一百多年的挣扎中一直期望进行现代的转化，但至今为止，我们看到的依然是传统顽强的延伸，或者是令人不明所以的试验。中国目前的水墨状态多是模糊和不尽可靠的，不是在传统的技巧限制中难以自拔，离现实越来越远，就是在盲目地追求特立独行的试验中迷失。而林天行很幸运地找到了“一个真切的我”，这自然也是他的聪明和过人之处。从某种意义上说，在今天这个蛊惑连连、咄咄逼人的时代，选择以水墨为艺术的表达方式其实远远比不上做当代艺术来得直截了当。毕意，用水墨来表现当代人的生存状态和境遇不是一件容易的事，更何况还背着数百年的石涛“笔墨当随时代”的古训呢!所以说，林天行的得意之处就在于他成功地抛弃了所有框架，将“精神的真实”与感觉的形象化清晰地糅合在一起。

　　淋漓的色彩，愉快的笔触，自我的构图，透出类似舞台气氛的辉煌，但又有着似曾相识的快感。因为它离我们的理想是如此接近：或是悠然自在，闲适淡泊;或是大漠风沙，金戈铁马;或是铜墙铁壁却依旧风月无边。林天行的感觉很细腻，但也很粗犷、直爽、不带扭捏啰嗦，下笔有罕见的自信、自由和通脱。

　　这也许就是林天行为之着迷的世界，他才情横溢、兴致勃勃，为生活在烂漫时分自我陶醉，在他编织的“时境”和“心界”中不能自拔。

　　顾维洁

　　2001年4月于北京

　　《相遇》 2001年出版