古今中外绘画大师，无不在“结构”上苦心经营，甚至穷一身的精力，研究的就是“结构”，给人类留下了无比壮观的“美的”遗产。

　　中国画离不开“笔墨”二字，讲中锋用笔，墨分五色，画梅要有“女”字形，画松要有“眼”字形，画竹要有“个”字形等。这些都是具体“小结构”的形象，属于画面其中一个元素，在传统大写意画论里，给我们留下涉及到与“结构”有关的。“多一笔不多，少一笔不行”、“疏能跑马，密不透风”、“无黑何以显其白”、“知白守黑”、“迁想妙得，看历代经典作品，都做到其“结构”浑然天成，美到极致。

　　千余年来传统中国画给我们留下了许多不朽的典范“结构”和构图格式如“一角式”，“三段式”，“顶天立地式”等，从北宋荆、关、董、巨到李成、范宽，以及元四家、清八大等，无不蕴藏其独特“结构”的魅力，他们经过反复推敲，锤炼而成的;就像贾岛一样“一年得一句，一吟双泪流”，李可染“废画三千”，“千难一易”，一个是“苦吟派”，一个是“苦学派”;他们虽异曲同工，都属“意匠惨淡经营”，重视的是“结构美”。

　　现代中国画画家里其“结构”，严谨又具“美感”者不少，如潘天寿、李可染、林风眠和吴冠中等，他们多以“满构图”、“大笔触”、“大结构”表现著称。潘天寿运用“笔”(线)建构画面，苍浑宏博中显空灵，其结构方中寓圆，奇、险、拙、重。李可染以“笔”融入墨法，渲染出“空灵”，达到浑厚华滋。其结构茂密，极善于用“光中暗”“实中虚”，满而不塞，充充实实，画面组织得异常缜密团结，用笔用墨也是沉着厚实，处处“留”，处处“紧”，但却不僵滞，不平板。林风眠和吴冠中均属西画介入中国画(当然李可染受西画影响也很大，但他属中体西用)，他们都很好地把握中国画材料的运用，使其发挥到极致;林氏是极致的“厚”(色彩)，吴氏是极致的“简”(造型)。林氏多以不规则横竖直线和曲线搭建“结构”，装饰性较强，画面富律动感。吴氏“结构”变化繁多，但最为动人是那些“简洁”抽象性“结构”。

　　“远看其势，近观其质”。有了好的结构，还要有鲜明形象，微妙的细节变化，色彩、笔墨、情感、内容、思想、内涵。没有这些，再好的笔墨也是等于零。这如一个人，五官长的好看是不够的，还要整个身体健全，并具涵养。

　　现代西方绘画，可说群星闪烁，派别林立，而他们各领风骚的是“结构”，各自属于自己的“结构”，让人一眼分清谁家的“结构”。现代派之父塞尚，毕生探索的就是“结构”，以强烈色彩著称的野兽派大师马蒂斯，同样打动我们的，也是“结构”;毕加索的“立体派”，蒙特瑞安的“冷抽象”简化得就剩下“结构”，但很美;康定斯基的“热抽象”富“音律性结构”。可以说，能立足现代艺术绘画大师们，没有一个不具备独特“结构”的，像一座建筑，若没有坚实的“结构”再漂亮的装饰也要一塌到底。

　　“结构”因人而异，因时代而异。当然，不具备“美”的眼睛，组织不出“美”的“结构”，“美”是修养而来的，不是有眼睛就能见到“美”的。

　　林天行

　　2014年10月3日于大也堂